DANSE IMPROVISÉE
De la sensation à l’inspiration
Danser sans connaître à l’avance la danse qui va apparaître.
Les sensations, l’imaginaire, la pensée et la rencontre deviennent sources de mouvement.
On expérimente, on joue, on compose dans l’instant. Peu à peu, chacun enrichit ses possibilités de mouvement et développe sa propre manière de danser.
La sensation comme point de départ
La danse improvisée invite à puiser dans les sensations, l’imaginaire, l’espace et la rencontre avec les autres pour faire émerger le mouvement.
Notre corps n’est pas une matière unique. Selon que l’attention se porte sur le squelette, la peau, les organes, les liquides ou d’autres dimensions de notre expérience, notre manière de bouger peut se transformer.
Ces expériences permettent d’élargir progressivement notre vocabulaire de mouvement, sans chercher à reproduire une forme ou un style.
La sensation devient source d’inspiration et matière à danser.
Jouer, composer, créer
Improviser, c’est aussi accepter de ne pas tout prévoir.
Des propositions guident l’exploration et donnent des appuis pour jouer avec l’espace, le temps, les autres et ce qui émerge dans l’instant.
On peut changer de rôle, déplacer ses habitudes, laisser apparaître différentes manières d’être et inventer des relations qui n’existaient pas quelques instants auparavant.
Le somatique devient matière artistique.
Peu à peu, l’expérience se transforme en forme : une présence, une relation, un rythme, un geste peuvent devenir matière de composition.
Du mouvement à la danse
La danse improvisée est aussi une pratique artistique.
L’attention portée aux sensations ne reste pas tournée vers soi : elle nourrit une manière d’apparaître, d’occuper l’espace, d’entrer en relation et de composer avec ce qui nous entoure.
La pratique permet progressivement de développer des outils d’improvisation et de composition utilisables aussi bien dans une recherche personnelle que dans des performances improvisées ou des processus chorégraphiques.
Changer la manière dont nous nous percevons peut changer la manière dont nous apparaissons.
Une séance concrètement :
Le cours commence par un temps de transition pour arriver dans l’espace, en conscience et permettre peu à peu à un espace perceptif commun de se dessiner.
À partir de là, l’exploration peut s’ouvrir : à l’environnement, aux partenaires, au contact, aux mouvements du groupe. Les propositions varient, mais gardent un même fil : affiner la perception pour laisser émerger l’inspiration, seul et avec les autres.
Un temps de parole vient ensuite ponctuer la pratique. En petits groupes, chacun peut partager son expérience et entendre celle des autres. Nous nous retrouvons ensuite tous ensemble pour éclairer ce qui s’est passé et ouvrir de nouvelles directions de recherche.
La séance se termine par des plateaux d’improvisation : une partie du groupe danse pendant que l’autre regarde, puis les rôles s’inversent. Ils peuvent aussi se faire en petits groupes dans différentes configuration..
Danser et regarder font ici partie de la même pratique.
Horaires :
- Mardi 11h30–13h au Tapis Volant
- Mercredi 20h–22h au Carreau du Temple
- Jeudi 20h30–22h au Tapis Volant
Lieux :
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Le Carreau du Temple – Gymnase de la Forêt Noire : 2 Rue Perrée, Paris 3ème (L’entrée se fait par le restaurant coté Mairie) – Métro Temple ou République
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Le Tapis Volant : 29 rue Méhul, Pantin – Batiment B – 2eme étage – Métro 5 · Église de Pantin
>> Plus d’infos sur les lieux
Yoga + Danse improvisée
Le mardi matin et le jeudi soir, Yoga et Danse improvisée peuvent être suivis à la suite.
Les enchaîner permet d’expérimenter une continuité : affiner la perception dans la grammaire du yoga, puis laisser cette expérience nourrir un mouvement plus libre et la danse.
Questions fréquentes
Est-ce de la danse libre ?
Pas au sens de la danse libre, de l’ecstatic dance ou d’autres pratiques où l’on cherche parfois à « lâcher le mental pour laisser le corps s’exprimer ».
À L’air ivre, nous ne cherchons pas à opposer le corps et la pensée. Sensations, perceptions, imaginaire, pensée et relation peuvent tous devenir matière à danser.
Le cours est un espace d’apprentissage et de recherche. Des propositions précises permettent d’explorer, d’expérimenter et d’enrichir progressivement ses possibilités d’improvisation.
La parole et le regard ont aussi leur place : nous échangeons sur nos expériences et pratiquons des plateaux d’improvisation où l’on est tour à tour danseur et spectateur.
Il ne s’agit pas seulement de se laisser aller dans le mouvement, mais d’apprendre à percevoir, choisir, jouer et composer.
Je n'ai jamais fait de danse, puis-je participer ?
Oui. Aucune technique préalable n’est nécessaire. Le cours permet justement de construire progressivement ses propres ressources pour danser même si vous êtes débutant.e. Tous les niveaux peuvent se nourrir les uns les autres.
Y a-t-il du contact ou de la danse-contact ?
Il ne s’agit pas d’un cours de danse-contact, mais le contact peut ouvrir un champ très riche de sensations et de perceptions.
Le toucher peut être utilisé pour faciliter une perception, sentir autrement un appui, un poids ou un mouvement. Le contact avec un partenaire peut aussi devenir matière de relation et de danse.
Ces explorations sont amenées progressivement. Chacun reste libre d’entrer ou non dans le contact et d’en moduler la forme et l’intensité.
Faut-il improviser devant les autres ?
Le regard fait partie de la danse, mais le cours ne repose pas sur l’idée de devoir « se montrer ». Les situations de pratique et de regard sont introduites progressivement comme des expériences de danse et de composition en fin de séance.
Il ne s’agit pas de « passer devant les autres » ou de produire quelque chose de réussi. Être danseur et être spectateur sont deux expériences qui se nourrissent mutuellement.
Regarder permet aussi d’affiner sa perception de la danse et de découvrir comment une expérience, un mouvement ou une relation peuvent devenir matière artistique.
Est-ce qu'on peut aussi danser devant un public ?
L’air ivre organise régulièrement des Plateaux d’impro, des temps de rencontre avec le public autour de la danse improvisée.
Selon les projets, certains élèves ayant une pratique régulière peuvent être invités à y participer. Ces plateaux prolongent alors le travail du cours dans un autre contexte : composer dans l’instant, être regardé, regarder les autres et partager une expérience de danse avec un public.
La participation n’est ni obligatoire ni systématique : elle dépend des projets et de l’expérience de chacun. Selon les projets, les élèves engagés dans une pratique régulière peuvent être invités à y participer.
Avec Aurélie Delarue
Chorégraphe, formatrice en danse, yoga et pratiques somatiques. Praticienne Body-Mind Centering®.
Fondatrice de L'air ivre et de la formation certifiante Danser l'Espace.
Votre pédagogue :
Les cours sont enseignés par Aurélie Delarue, danseuse, pédagogue et fondatrice de L’air ivre et de la formation DANSER L’ESPACE.
Sa pédagogie s’est construite au croisement du yoga, de la danse improvisée, de la méditation et des pratiques somatiques, notamment du Body-Mind Centering®.
Vous pouvez tester ce cours
pour 10 €
Envoyez-nous un mail à danse@air-ivre.com pour vérifier la disponibilité. Nous vous répondrons sous 48h.
